Karate Kid 4

Titolo: Karate Kid 4

Anno: 1994

Quando e Dove l'Ho Visto: Netflix - 2021

Cosa mi Aspettavo: La saga continua con una nuova protagonista.

Cosa Ho Visto: Il maestro Miyagi conosce Julie Pierce, una ragazza ribelle che ha perso i genitori e vive con la nonna. Deciso ad aiutarla, Miyagi la prende sotto la sua guida e le insegna disciplina e autocontrollo attraverso il karate. Julie deve affrontare le angherie di un gruppo di studenti violenti e imparare a gestire la rabbia e il dolore, trovando in se stessa la forza per rialzarsi.

Cosa ne Penso: Non so se l’intenzione fosse quella di avviare una nuova saga, ma questo film uscì cinque anni dopo l’ultimo prodotto legato a Karate Kid, ovvero la serie animata della Saban del 1989 (che non ho ancora visto). Personalmente penso che sia arrivato troppo tardi rispetto all’ultimo capitolo, anche se apprezzo il fatto che fosse un sequel e non un reboot. Hilary Swank è molto brava, ma la pellicola dà l’impressione di essere qualcosa di già visto: cattivi stereotipati e morali già sentite. Non è da buttare, come film per ragazzi funziona, ma sembra uscito con dieci anni in ritardo, poco in linea con molte produzioni degli anni ’90. PS: peccato che non sono riusciti ad inserire Hilary Swank in Cobra Kai, ma, a detta degli autori, Julie e Daniel si conoscono e sono ottimi amici. Meglio di niente!

Voto Personale: 6--

Rappresentazione Artistica

Fonte Bing

Friends

Titolo: Friends

Anno: 1994-2004

Quando e Dove l'Ho Visto: Amazon Prime Video - 2019

Cosa mi Aspettavo: Di vedere, finalmente, una delle migliori serie televisive di sempre al completo.

Cosa Ho Visto: Ross, Rachel, Monica, Chandler, Joey e Phoebe sono sei amici trentenni che vivono a New York a fine degli anni '90. Insieme condividono amori, lavoro, amicizia e tanti momenti esilaranti.

Cosa ne Penso: Ricordo che, quando Friends venne trasmesso in Italia su Rai 3 nel 1997, divenne subito un fenomeno culturale. In effetti, i “Friends” rappresentavano i gruppi di amici newyorkesi: i sei protagonisti hanno saputo raccontare un vero e proprio fenomeno sociale. La serie funziona grazie a una scrittura brillante, che ruota attorno alla chimica del gruppo e ai suoi personaggi memorabili. La comicità è ben calibrata e alterna momenti di leggerezza a momenti più emozionanti. Inoltre, New York non è solo una semplice ambientazione, ma un personaggio vivo e pulsante della storia, con luoghi iconici come il Central Perk. Credo che Friends prenda ispirazione dalla scrittura di Seinfeld, ma abbia saputo trovare una propria identità, diventando iconica e fonte d’ispirazione per altre serie, come How I Met Your Mother. Capolavoro!

Voto Personale: PIETRA MILIARE

Rappresentazione Artistica

Fonte Bing

The Mask - Da Zero a Mito

Titolo: The Mask - Da Zero a Mito

Anno: 1994

Quando e Dove l'Ho Visto: Netflix - 2025

Cosa mi Aspettavo: Di rivedere uno dei migliori cinecomic di sempre.

Cosa Ho Visto: Stanley Ipkiss è un bancario che conduce una vita grigia e sfortunata. Un giorno, Tina Carlyle, affascinante cantante del Coco Bongo Club, si reca nella banca dove lavora Stanley per aprire un conto: il banchiere se ne innamora perdutamente. La sera stessa, decide di andare al locale per vederla cantare, ma non riesce a entrare a causa di un malinteso. Sconsolato, torna a casa, ma lungo la strada scorge qualcosa galleggiare nel fiume: credendo si tratti di una persona in difficoltà, si tuffa per salvarla, scoprendo invece che si tratta di una maschera misteriosa. Una volta a casa, la indossa per scherzo e si trasforma in una creatura dal volto verde, vestita con uno sgargiante zoot suit giallo, capace di piegare le leggi della logica e della fisica come fosse un cartone animato vivente. Soprannominato "La Maschera", Stanley sfrutta i suoi nuovi poteri per vendicarsi di tutte le persone che lo avevano umiliato. Il mattino dopo si risveglia stordito, rendendosi conto che la maschera è qualcosa di estremamente potente e pericoloso, e decide di non usarla più. Tuttavia, la tentazione è troppo forte, e finisce per indossarla di nuovo. Nel frattempo, il criminale Dorian Tyrell, fidanzato di Tina, trama per conquistare la città. I suoi uomini tentano di rapinare la banca dove lavora Stanley, ma vengono anticipati dalla Maschera, che li deruba del bottino. Venuto a sapere dell'accaduto, Dorian inizia a indagare sull'identità della Maschera e ne scopre i poteri, riuscendo infine a sottrarla a Stanley. Con l’aiuto di Tina, Stanley decide di riprendersi la maschera e fermare Dorian. Dopo un confronto finale, riesce a sconfiggerlo e a salvare la situazione. Ormai più sicuro di sé e con l’amore di Tina al suo fianco, Stanley decide di liberarsi della maschera per sempre.

Cosa ne Penso: Il 1994 è stato un anno incredibile per Jim Carrey: a febbraio uscì Ace Ventura e a luglio The Mask! In una mia personale top 10 dei cinecomic preferiti, The Mask trova sicuramente posto — anche se al decimo. Chiariamo subito: il film è molto diverso dal fumetto originale, che era un’opera underground, cupa e particolarmente violenta, in cui la maschera veniva usata come strumento di vendetta brutale. Il film, invece, prese una strada completamente diversa, più leggera e surreale. Si racconta che Jim Carrey abbia avuto un ruolo importante nella riscrittura della sceneggiatura, inserendo numerosi elementi tipici dei Looney Tunes e dei vecchi cartoni della Metro-Goldwyn-Mayer. Una scelta azzeccata: ne è venuto fuori un film semplice, ma straordinariamente divertente. La Maschera sembrava l’estensione naturale del volto e del corpo di Jim Carrey: era come se quel ruolo fosse stato scritto su misura per lui. Eccezionale, inimitabile. E per chi dice che Deadpool sia stato il primo cinecomic a rompere la quarta parete… si sbaglia! Prima di lui c’era The Mask, un vero piccolo capolavoro che ha saputo unire comicità, stile cartoon e azione in un mix unico.

Voto Personale: 8

Rappresentazione Artistica

Fonte Gemini

Ace Ventura - L'Acchiappanimali

Titolo: Ace Ventura - L'Acchiappanimali

Anno: 1994

Quando e Dove l'Ho Visto: Amazon Prime Video - 2021

Cosa mi Aspettavo: Di rivedere Ace Ventura che "blasta" una transessuale.

Cosa Ho Visto: Miami, anni '90. Ace Ventura è un investigatore privato specializzato nella ricerca di animali. Deve ritrovare Fiocco di Neve, il delfino mascotte dei Miami Dolphins. Dopo una lunga indagine, riuscirà a ritrovarlo, ma il responsabile del rapimento si rivelerà decisamente inaspettato.

Cosa ne Penso: Ace Ventura è un pilastro del cinema degli anni '90, soprattutto perché ha consacrato Jim Carrey, facendolo conoscere al grande pubblico. A essere sincero, ho sempre trovato il personaggio di Ace Ventura estremamente fastidioso; credo che, se fosse stato interpretato da un altro attore, il film sarebbe stato stroncato dalla critica e ignorato dal pubblico. Tuttavia, lo salvo perché, nei momenti più difficili, riesce a far emergere una genialità innegabile. Alla fine, è un film che scorre bene e riesce ad appassionare. Ma devo affrontare l’elefante (transessuale) nella stanza: trovo interessante l’idea di mettere un personaggio transessuale come colpevole della vicenda, perché rappresenta un vero colpo di scena. A chi dice: "Oggi non farebbero mai una cosa del genere", rispondo: è vero. C’è una parte della comunità LGBTQ+ che ritiene sbagliato rappresentare un villain appartenente alla comunità arcobaleno, perché potrebbe alimentare l’omofobia. Personalmente, non sono d’accordo: l’inclusione e la parità si raggiungono anche quando tutti i personaggi, a prescindere dal loro orientamento o identità di genere, possono essere sia eroi che cattivi. Detto questo, la scena in cui la gente vomita disgustata quando scopre che si tratta di una persona transessuale è profondamente sbagliata. Fa schifo! Ognuno ha diritto di vivere la propria sessualità, ma sempre nel rispetto degli altri: in quel caso, il film avrebbe potuto – e dovuto – evitare di ricorrere a quella gag offensiva. Il film è invecchiato male? No, ma ha qualche limite.

Voto Personale: 6

Rappresentazione Artistica

Fonte ChatGPT

Mighty Max

Titolo: Mighty Max

Anno: 1993-1994

Quando e Dove l'Ho Visto: YouTube - 2017

Cosa mi Aspettavo: Era il mio cartone preferito da bambino, avevo tanti giochi di Mighty Max! La visione ha mantenuto il bel ricordo che ne avevo da piccolo?

Cosa Ho Visto: Max è un ragazzo energico e vivace. Un giorno riceve un'antica statuetta con inciso il messaggio: 'Tu sei il Prescelto'. Distruggendola per errore, la statuetta rivela un berretto rosso con una 'M' gialla. Questo berretto gli permette di aprire portali verso mondi fantastici. Dopo vari viaggi, Max incontra due alleati: il lemuriano Virgil e il possente vichingo Norman. Virgil rivela a Max che lui è il prescelto destinato a sconfiggere il Cavaliere del Teschio Maledetto, un antico stregone scheletrico che brama conquista e distruzione. Da quel momento iniziano avventure ricche di elementi fantastici e tinte horror.

Cosa ne Penso: Ricordavo benissimo Mighty Max e ho voluto rivederlo per capire se la nostalgia avesse alterato la mia percezione. Mighty Max è una classica serie nata per promuovere una linea di giocattoli, pensata come controparte maschile dei gusci di Polly Pocket, destinati alle bambine. Come già accennato, da bambino avevo tantissimi gusci di Mighty Max: l’arrivo del cartone animato fu il coronamento del mio fanatismo. Ciò che mi colpì subito fu la violenza inaspettata dello show: pur senza mostrarla esplicitamente, la serie includeva morti e scene con un certo tono gore. Rivederle oggi mi ha fatto ancora effetto, segno di un coraggio narrativo che oggi sarebbe difficile da replicare. Questo rendeva il tono generale più cupo e serio. Ovviamente non mancano gag e momenti più leggeri: il trio protagonista funziona molto bene, in particolare Max, che pur ricordando un "Bart Simpson", riesce a essere un eroe credibile, capace di crescere a ogni missione. L’animazione, seppur non eccelsa (in linea con gli standard delle serie americane di quegli anni), è compensata da un character design davvero notevole. Uno show perfetto? Purtroppo no. Il limite maggiore è quello comune a molte produzioni americane del tempo: 40 episodi suddivisi in sole due stagioni, molti dei quali strutturati con trame verticali. Non tutti gli episodi sono memorabili, e in diversi casi è evidente la finalità promozionale legata ai giocattoli. Per fortuna, la trama orizzontale è solida e coinvolgente, anche se il finale risulta troppo affrettato: l’espediente narrativo scelto è interessante, ma lascia un senso di incompiutezza, chiudendo tutto con poche frasi. Un vero peccato! In conclusione, Mighty Max è una serie per ragazzi davvero interessante per la sua epoca: ricca di spunti, con pregi e difetti. Merita assolutamente una visione. E forse, con una trama più coesa e un tono leggermente più adulto, sarebbe perfetta per un reboot moderno!

Voto Personale: 7-

Rappresentazione Artistica

Fonte Gemini